COLOR LUZ MOVIMIENTO

PEDRO BLAS

LUZ COLOR MOVIMIENTO

Pedro Blas su infancia y adolescencia transcurrieron junto a la gama infinita de colores del cerro El Ávila, y el bucólico paisaje del valle de Caracas, Venezuela. 

 

Su amor por lo sensorial y la luz,  lo llevo a dedicarse al ejercicio de Diseño Gráfico, con muchísimo éxito. Toda esa experimentación y reflexión de la traducción del mensaje a la forma visual, marcó su destino definitivamente. Pero para Blas, la imagen utilitaria, no fue suficiente. 

 

Paralelamente mientras se dedicaba al diseño, se adentró en la gráfica, en la pintura y en la imagen digital. Fue un precursor. Ubiquemos a un joven Pedro Blas, en la década de los noventa, cuando el mundo de la tecnología, era apenas una grieta mínima, en el conocimiento humano. Allí, con las pocas herramientas que existían en un país latinoamericano, Pedro hizo uso febril, de todo aquello que podía ampliar su voluntad de forma.  Tenía su propio estudio gráfico, mientras dedicaba horas a la fotografía, al comportamiento del color y la forma bidimensional, y se dejó impregnar por los grandes maestros universales.  Entre ellos, por supuesto, los  cinéticos. Pero en esos años de nutrición intelectual, comprendió de súbito, que debía entrar en una lógica distinta de conocimiento de las nuevas tecnologías que se posicionaban en el mundo. 

 

Quizá esa fue su principal motivación para emigrar. La necesidad de entrar y vivir en un corpus social imbricado con el siglo XXI. La migración es la actividad más natural del hombre.  Es esa la forma que el homo sapiens ha poblado y sobrevivido. Pero en aquellos años, por una razón compleja de ámbitos emocionales y categorías económicas, en Venezuela, muy poca gente emigraba. Pedro Blas, se hizo de su paso al mañana, y se radica en Suiza y Barcelona (España), durante 20 años. Allí tuvo la oportunidad de trabajar en el desarrollo de iluminación, durante una década, lo que permite hoy la incorporación de ese elemento como estrategia conceptual y emocional de su obra. 

 

Para el artista, cada acontecimiento es un hito, proclive de ser plasmado y transformado en arte.  Para Pedro Blas, no es la excepción. Radicarse en otro país, con todas las consecuencias amorosas, vitales, pulsantes e inclusive dolorosas, que eso implica, es lo que ha hecho de su obra, ese corpus de ausencias e identidades.No en vano, decide internarse en el vasto camino del cinetismo. Son venezolanos los grandes cinéticos, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Y son sin lugar a dudas, los artistas más universales de Venezuela. Blas, abraza la experiencia cinética, con la ventaja de las nuevas generaciones,  la videncia tecnológica. Y se distancia de ambos. Heroico, ¿no? ¿Cómo puede un creador, participar de un movimiento tan complejo como el cinetismo, sin subsumirse a la copia y las versiones?

 

De esa batalla consigo mismo, nos habla Pedro Blas. No hace concesiones. Su obra pertenece al cinetismo, sin duda.  Pero la organicidad de sus formas, la distribución de los elementos de luz, las temáticas de lo urbano, la composición, el uso del color en una distribución infinita de tonalidades, lo distancia de cualquier versión. Pedro hace un homenaje a su primera patria. Vuelca y nombra lo cinético, pero desde la perspectiva del viajante. Es el transeúnte, que recuerda su punto de partida, y que vuelve, desde una mirada topográfica, a este “maravilloso país en movimiento” Actualmente Pedro Blas vive y trabaja entre Suiza, Barcelona (España) y Venezuela.

 

Text von Morella Jurado, 

Venezolanische Kuratorin und Künstlerin, www.morellajurado.com

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LIGHT COLOR  MOVEMENT

Pedro Blas is a Venezuelan-Spanish artist and started painting as a teenager. In 1993 he completed his studies in design and graphics in Caracas (Venezuela), where he then worked in his studio for major brands, advertising agencies, and his artistic projects.

 

Blas’ work deals with graphic design, photography, painting, audiovisual media, printing, and lighting design. He continually looks for dynamism, transformation, the digital revolution, innovation, and topics related to the current time in which we live.

 

Since the 90s, Pedro Blas has been evoking a spirit in his work that feels like a collision between an analog past and a digitized future, in which man and machine inevitably evolve and stand side by side in a prism of gradients of neon, geometric shapes, optical patterns and regular and irregular grids that project light and color in a visual transformation.

 

Blas is a sub-product that began in the technological age when children started exploring the internet. He examines the result of this long screen time and how the light spectrum shift affects color and module repetition.

 

"Color is only created by light, and light is the only reason why life happens. Light and color are the essences of visual art. Thanks to television, computers, and modern lighting, we can perceive light and color as completely different."

 

For Blas, his art is a meditation on how we consume visual information—inspired by kinetic artists like Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto, Yvaral, Eadweard Muybridge, Marcel Duchamp, Max Bill, George Rickey, and MC Escher. He uses the moiré effect using colored lines. In contrast, his contemporary work gives the impression of movement (kinetic art). It creates the feeling of vibration as the viewer's position in relation to the work changes. To achieve the desired effect, Blas uses various programs or software in conjunction with analog and digital photography that allows him to be his brush and carry out his projects, which can then translate into frescoes, murals, paintings, and sculptures that give the event a tactile value in your head and the digital world.

 

"I grew up a simple painter; now, with formal knowledge and training as an artist, my main goal is to put aside any academic training and be able to make art freely, using the tools that work best.” Blas exhibits in various galleries or own exhibitions around the world.

by Morella Jurado,

Venezuelan curator and artist, www.morellajurado.com

LICHT FARBE  BEWEGUNG

Pedro Blas ist ein venezolanisch-spanischer Künstler. Schon als Teenager begann er zu malen. 1993 schloss er sein Studium in Design, Grafik in Caracas (Venezuela) ab, wo er in seinem eigenen Studio für große Marken und Werbeagenturen sowie an eigenen künstlerischen Projekten arbeitete.

 

Blas‘ Arbeit befasst sich mit Grafik Design, Fotografie, Malerei und audiovisuellen Medien, Druck und Lichtdesign. Er sucht permanent nach Dynamik, Transformation, digitaler Revolution, Innovation und Themen in Bezug auf die aktuelle Zeit, in der wir leben.

 

Pedro Blas ruft seit den 90er Jahren einen Geist in seiner Arbeit, der sich wie eine Kollision zwischen einer analogen Vergangenheit und einer digitalisierten Zukunft anfühlt, hervor, in der sich Mensch und Maschine unweigerlich weiterentwickeln und in einem Prisma von Gradienten Seite an Seite stehen und Neon, geometrische Formen, optische Muster und regelmäßige und unregelmäßige Gitter, die Licht und Farbe in der visuellen Transformation projizieren.

 

Blas ist ein Unterprodukt, das genau in dem technologischen Zeitalter begann, in dem Kinder das Leben im Internet entdeckten. Er untersucht das Ergebnis dieser langen Bildschirmzeit, wie sich die Verschiebung des Lichtspektrums auf Farbe und Modulwiederholung auswirkt.

"Farbe entsteht nur durch Licht, und Licht ist der einzige Grund, warum das Leben passiert. Licht und Farbe sind die Essenz der visuellen Kunst. Dank Fernsehen, Computern und moderner Beleuchtung können wir Licht und Farbe völlig verändert wahrnehmen. "

 

Für Blas ist seine Kunst eine Meditation darüber, wie wir visuelle Informationen konsumieren. Er wird inspiriert von kinetischen Künstlern wie Carlos Cruz-Diez, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto, Yvaral, Eadweard Muybridge, Marcel Duchamp, Max Bill, George Rickey und MC Escher, die den Moiré-Effekt (in dem die farbigen Linien verwendet wurden) verwendeten. Im Gegensatz dazu vermittelt seine zeitgenössische Arbeit den Eindruck von Bewegung (Kunst, kinetische Kunst) und erzeugt das Gefühl von Vibration, wenn sich die Position des Betrachters in Bezug auf die Arbeit ändert. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verwendet Blas verschiedene Programme oder Software in Verbindung mit analoger und digitaler Fotografie, die es ihm ermöglichen, sein Pinsel zu sein und seine Projekte auszuführen, die dann in Fresken, Wandbilder, Gemälde und Skulpturen übersetzt werden können, die dem Geschehen einen taktilen Wert im eigenen Kopf und der digitalen Welt verleihen.

"Ich habe das Gefühl, dass ich als einfacher Maler aufgewachsen bin, heute mit dem Wissen und der Ausbildung als Maler, ist jetzt mein Hauptziel, jede akademische Ausbildung beiseite zu legen und in der Lage zu sein, Kunst frei zu keieren mit den, mir zur Verfügung stehenden, Werkzeugen, die am besten funktionieren." Blas stellt in verschiedenen Galerien oder eigenen Ausstellungen auf der ganzen Welt aus.

 

Text von Morella Jurado, 

Venezolanische Kuratorin und Künstlerin, www.morellajurado.com