Pedro Blas su infancia y adolescencia transcurrieron junto a la gama infinita de colores del cerro El Ávila, y el bucólico paisaje del valle de Caracas, Venezuela. 

Su amor por lo sensorial y la luz,  lo llevo a dedicarse al ejercicio de Diseño Gráfico, con muchísimo éxito. Toda esa experimentación y reflexión de la traducción del mensaje a la forma visual, marcó su destino definitivamente. Pero para Blas, la imagen utilitaria, no fue suficiente. 

Paralelamente mientras se dedicaba al diseño, se adentró en la gráfica, en la pintura y en la imagen digital. Fue un precursor. Ubiquemos a un joven Pedro Blas, en la década de los noventa, cuando el mundo de la tecnología, era apenas una grieta mínima, en el conocimiento humano. Allí, con las pocas herramientas que existían en un país latinoamericano, Pedro hizo uso febril, de todo aquello que podía ampliar su voluntad de forma.  Tenía su propio estudio gráfico, mientras dedicaba horas a la fotografía, al comportamiento del color y la forma bidimensional, y se dejó impregnar por los grandes maestros universales.  Entre ellos, por supuesto, los  cinéticos. Pero en esos años de nutrición intelectual, comprendió de súbito, que debía entrar en una lógica distinta de conocimiento de las nuevas tecnologías que se posicionaban en el mundo. 

Quizá esa fue su principal motivación para emigrar. La necesidad de entrar y vivir en un corpus social imbricado con el siglo XXI. La migración es la actividad más natural del hombre.  Es esa la forma que el homo sapiens ha poblado y sobrevivido. Pero en aquellos años, por una razón compleja de ámbitos emocionales y categorías económicas, en Venezuela, muy poca gente emigraba. Pedro Blas, se hizo de su paso al mañana, y se radica en Suiza y Barcelona (España), durante 20 años. Allí tuvo la oportunidad de trabajar en el desarrollo de iluminación, durante una década, lo que permite hoy la incorporación de ese elemento como estrategia conceptual y emocional de su obra. 

Para el artista, cada acontecimiento es un hito, proclive de ser plasmado y transformado en arte. Para Pedro Blas, no es la excepción. Radicarse en otro país, con todas las consecuencias amorosas, vitales, pulsantes e inclusive dolorosas, que eso implica, es lo que ha hecho de su obra, ese corpus de ausencias e identidades.No en vano, decide internarse en el vasto camino del cinetismo. Son venezolanos los grandes cinéticos, Jesús Soto y Carlos Cruz Diez. Y son sin lugar a dudas, los artistas más universales de Venezuela. Blas, abraza la experiencia cinética, con la ventaja de las nuevas generaciones,  la videncia tecnológica. Y se distancia de ambos. Heroico, ¿no? ¿Cómo puede un creador, participar de un movimiento tan complejo como el cinetismo, sin subsumirse a la copia y las versiones?

De esa batalla consigo mismo, nos habla Pedro Blas. No hace concesiones. Su obra pertenece al cinetismo, sin duda.  Pero la organicidad de sus formas, la distribución de los elementos de luz, las temáticas de lo urbano, la composición, el uso del color en una distribución infinita de tonalidades, lo distancia de cualquier versión. Pedro hace un homenaje a su primera patria. Vuelca y nombra lo cinético, pero desde la perspectiva del viajante. Es el transeúnte, que recuerda su punto de partida, y que vuelve, desde una mirada topográfica, a este “maravilloso país en movimiento” Actualmente Pedro Blas vive y trabaja entre Suiza, Barcelona (España) y Venezuela.

Text von Morella Jurado, 

Venezolanische Kuratorin und Künstlerin, www.morellajurado.com